Por samarKanda 15/03/2010, 22:08 en Anime, Curiosidades, Manga, Merchandising
Temas: Eiichiro Oda, One Piece, Otakushopper

Si hay una cosa de la que ando escaso en mi colección friki es de figuras. Tengo unas cuantas de los Caballeros del Zodiaco, un par de Akira, mi mítico Gatsu cubierto de sangre y poco más. Y no es porque no me gusten no, sino porque las que se suelen ver en las tiendas no acaban de convencerme.
Las hay para todos los gustos y colores: grandes, pequeñas, con movimiento, rígidas, de plástico, de resina, etc. pero ninguna acaba de gustarme. No sé, les falta “algo”. También es cierto que en España se venden bien caras, por lo que normalmente me reservo mi escaso presupuesto para comprar más cómics.
Las figuras de las que vengo a hablaros hoy las vi por primera vez en Japón y a día de hoy sigo arrepintiéndome de no haberme comprado ninguna (sobre todo porque tengo un amigo que las tiene todas). Porque si hay una serie de figuras en las que merece la pena invertir nuestros ahorros es, sin duda alguna, las Portrait of Pirates (P.O.P) de Megahouse.
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Por samarKanda 09/03/2010, 00:22 en Japón, Reportajes
Temas: Izanagi, Izanami, Kojiki, Nihonshoki, Nipostoria, Onogoroshima

Uno de los aspectos más sorprendentes y a su vez más desconocidos de la cultura japonesa es su mitología. Los japoneses son tremendamente espirituales, por lo que no es de extrañar que tengan una tradición tanto o más rica que la nuestra.
Gran parte de ésta nace del sintoísmo (神道 shinto), religión politeísta que se caracteriza por la adoración de los kami (神), deidades que representan a las fuerzas de la naturaleza. Éstos, para relacionarse con nosotros, adoptan formas humanas o utilizan mensajeros por lo que guardan bastantes similitudes con los dioses griegos ya que debido a esta relativa “humanidad”, sus actos involucran frecuentemente a personas normales.
Existen dos libros que compilan la mayoría de estos relatos: el Kojiki o Furujotofumi (古事記) y el Nihonshoki (日本書紀). Ambos se publicaron alrededor del año 710 y narran la historia de Japón desde su origen, además de contener muchos mitos y canciones tradicionales.
Conocer la mitología de un país es una de las mejores formas de comprender su cultura, por lo que desde hoy y con la frecuencia que me permitan las circunstancias, intentaré sacar a la luz los hechos más interesantes, divertidos y épicos de la tradición nipona.
Hay que seguir un orden así que hoy empezaremos con el origen mitológico de Japón que, como no podía ser de otra forma, es bastante más accidentado que el que narran las religiones occidentales.
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Por samarKanda 02/03/2010, 21:45 en Cómics, Noticias
Temas: Action Comics, ComicConnect, Las Asombrosas Aventuras de Kavalier y Clay, Superman
Si mi madre piensa que yo me gasto mucho en cómics, no sé que diría si tuviese la oportunidad de hablar con el coleccionista que ha pagado 1 millón de dólares por el primer número de Action Comics. Sí amigos, un millón, o lo que es lo mismo, 735.500 € por un cómic de 1938.
Parece de locos ¿verdad? pues si lo pensáis con detenimiento llegaréis a la misma conclusión a la que he llegado yo: es una compra cojonuda, porque el número 1 de Action Comics no es un cómic cualquiera, no, es el cómic en el que nació Superman, el primer héroe del tebeo americano.
Viendo las cifras que mueve este género entre cómics, merchandising de todo tipo, videojuegos y películas, no me extraña que este primer número se llegue a cotizar tan alto. Al fin y al cabo la gente paga millones por un cuadro que el 90% de la población ni entiende ni aprecia así que ¿por qué no pagar un millón por tener un ejemplar que representó el nacimiento del género por excelencia del tebeo americano?
Además, Superman se convirtió inmediatamente en un símbolo y en una vía de escape para una nación que se debatía entre entrar o no en la Segunda Guerra Mundial. Si queréis entender un poco más qué significan realmente los superhéroes para los americanos, os recomiendo la novela Las Asombrosas Aventuras de Kavalier y Clay, premio Pulitzer del 2001, que narra las aventuras de unos aspirantes a dibujantes en pleno nacimiento del género de las mallas y antifaces.
Por cierto, la página que ha conseguido esta proeza (encontrar a alguien con tanto dinero dispuesto a gastarlo en un cómic) es ComicConnect, cuyos responsables aún deben andar de fiesta en alguna isla caribeña. No la conocía pero viendo su catálogo, parece ser el Santo Grial de los coleccionistas. Habrá que estar atentos, seguro que en breve intentan superar su propio récord.
Por samarKanda 24/02/2010, 10:27 en Anime, Curiosidades, Manga, Nombres japoneses
Temas: Naruto, Nihongo

Han sido muchas las series que han reclamado el trono del shônen tras la desaparición de Dragon Ball. Si bien en Japón la heredera de la obra magna de Toriyama sensei es One Piece, no hay duda de que en el resto del mundo (y rivalizando con ésta en su país de origen) la triunfadora indiscutible es Naruto.
Más de 40 tomos, 300 capítulos y varios OVAS alaban el éxito de una serie que engloba todo lo bueno y todo lo mano del género shônen. La Comunidad no podía permanecer ajena a esta invasión ninja, por lo que en las próximas entregas analizaremos los nombres de sus personajes principales en busca de esos pequeños secretos que sólo un idioma tan rico como el japonés puede entrañar.
¿Sabías que la obsesión de Naruto por el ramen está escrita en su nombre? ¿o que el nombre de Sasuke ya presagiaba su trágico destino? Pues prepárate porque esto es sólo el principio…
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Por samarKanda 22/02/2010, 09:51 en Anime, Reportajes
Temas: Frikiteka, Gonzo, Last Exile, Silvanna, Urbanus, Vanship

El mítico estudio Gonzo, creador de grandísimas series como Vandread, Hellsing o Saikano (Mi novia, el Arma Definitiva) empezó a emitir en abril del 2003, con motivo de su décimo aniversario, la serie de la que os vengo a hablar hoy: Last Exile o ラストエグザイル (rasuto eguzairu).
Veintiséis episodios, un mundo en guerra con aire steampunk que recuerda al de la Revolución Industrial europea y sobre todo vehículos voladores, muchos vehículos voladores, creados íntegramente en 3D para una serie que confirmó a este estudio como uno de los más grandes del país.
Precisamente, el uso de animaciones 3D perfectamente integradas con el dibujo tradicional es la característica más importante de esta serie. No fue la primera que las combinó (el propio Gonzo las había utilizado en proyectos anteriores) pero la maestría demostrada por los animadores les permitió crear algunas de las escenas aéreas más espectaculares que hemos visto.
Si todo esto lo aderezas con un poco de humor, personajes para el recuerdo y mucha acción, el resultado es una serie espectacular y divertida como pocas.
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