La edición de Monster en España supuso un punto de inflexión para el fenómeno manga en nuestra patria. Es cierto que antes ya se habían editado obras “adultas” pero creo que ninguna llegó a un nivel tan alto. Por primera vez un manga, “una cosa para niños” como muchos medios insisten en denominarlo, destilaba tal calidad en todos sus aspectos que podía codearse con cualquier serie o novela del momento. Además se alejaba de los tópicos del género presentando una historia totalmente realista sin atisbos de las “extravagancias” propias del medio (peleas, indumentarias y peinados estrafalarios, bragas blancas…) De hecho, el único referente japonés es el protagonista, el doctor Temma.

Quizás este alejamiento de lo que podemos considerar “manga típico” hizo que a muchos no nos gustase tanto como debería. Todo es perfecto, pero la ausencia de referentes japoneses puede restarle interés. 20th Century Boys va más allá, tiene todo lo bueno de Monster y solventa sus carencias “frikescas”

Argumento

Aunque mi deber es intentarlo es imposible resumir el argumento de un manga de más de 4000 páginas (curioso dato que está en todas partes) en unas pocas palabras. Básicamente se nos cuenta la historia de Kenji y sus amigos, un grupo de niños de primaria que de pequeños crean una base secreta para sus juegos y de mayor observan estupefactos cómo los hechos que idearon para el “Libro de las Profecías” se van cumpliendo poco a poco. En el libro redactaron el plan de una organización maléfica cuyo fin es hacerse con el control de la humanidad (si hubieran ideado la historia de cómo se convirtieron en estrellas del porno, el manga hubiera sido aún más entretenido)

Todo empieza cuando Kenji empieza a relacionar la muerte de Donkey, un niño del grupo, con una serie de desapariciones y asesinatos sin resolver que se han ido produciendo los últimos años (incluyendo muertes por desangramiento, +1 por original y truculento) Parece que todo gira alrededor de una nueva secta liderada por un tal “Amigo” (o “tomodachi” en el original, que tengo que rentabilizar las clases de japonés) que poco a poco va ganando peso en la sociedad nipona. Curiosamente el símbolo utilizado por “Amigo” es el mismo que el que idearon como imagen de la organización descrita en el “Libro de las Profecías”…

Kenji vuelve a reunir a parte del grupo para descubrir quién es “Amigo” y porqué se está cumpliendo lo que idearon como parte de un inocente juego. Los sucesos de su infancia van cobrando mayor importancia ya que todo parece estar relacionado con lo que sucede ahora. Intentan evitarlo pero poco a poco las profecías se van cumpliendo y todo apunta a que la última, la que narra el ataque de un robot gigante a Tokio y un ataque vírico a gran escala se va a cumplir. ¿Es ésta la última profecía? ¿se cumplirá? ¿porqué alguien está llevando a cabo tan desquiciado plan? Las respuestas en su tienda de cómics más cercana (y ahorrad, que la serie sale por unos 191€)

Valoración

Técnicamente, al igual que Monster, es impecable. El dibujo es muy detallado, limpio y expresivo y la distribución de viñetas es digna de estudio. Urasawa es único a la hora de narrar visualmente historias, de imprimir tensión en los personajes, de crear un mundo consistente. Para mí es el autor activo de mayor calidad, a la altura de los mejores (tanto clásicos como actuales) del otro lado del charco como Rip Kirby, Will Eisner y Frank Miller. Superar Monster era difícil pero creo que lo ha conseguido gracias en parte a la mayor variedad de 20th Century Boys: más personajes (incontables) más líneas temporales (cuatro principales) más escenarios, más situaciones (desde la típica conversación de bar a una fuga carcelaria al estilo de “La gran evasión”) en definitiva, todo es más grande que en su obra previa.

El manga está lleno de referencias a la infancia del propio autor. La expo de Osaka del 70, los cómics clásicos de los años 70-80 (no conocía casi ninguno) cantantes de la época, programas de televisión, etc. Toda la obra es un homenaje a la infancia del autor, un toque de nostalgia que seguro ha llegado a lo más profundo del corazón de los japoneses de su quinta. Ojalá en España se hiciese algo parecido con los años 80, ese Naranjito, esas competiciones con la peonza, esas imitaciones de los hermanos Derrik (con lesión incluida) los vicios a la NES y SNES, los parches en las rodillas…

La torre del sol, el símbolo de la Expo de Osaka

Evidentemente cuando leemos una historia tan extensa es más que probable que ciertas partes no nos gusten y que no empaticemos con todos personajes. Afortunadamente el guión es tan variado, tiene tantos giros (y casi ninguno forzado) y tal variedad de personajes, que si algo no nos gusta, al siguiente capítulo volveremos a estar atrapados en el fascinante mundo ideado por Urasawa.

Quizás lo más impresionante de la obra es que su historia, a todas luces inverosímil, se narra con tanta credibilidad que traspasa la línea de lo imposible a lo improbable. Leyéndola tengo la misma sensación que con el Batman de Nolan. Sí, es una historia fantástica, sí, un rico se disfraza de murciélago, pero no da la sensación de ser tan descabellado como las carreras de 2 Fast 2 Furious. Es igual de “seria” que Monster, pero al incluir divertidas escenas de la infancia de los personajes, al tener toques de humor que ayudan a aligerar la trama, al incluir tantas referencias a la cultura “manga” hacen que tenga ese toque del cual, para mí, carece Monster. Es mucho más extravagante que ésta lo que precisamente la hace mucho más entretenida.

Pero lo mejor, al igual que en Monster, son sus personajes. Se pueden contar por decenas, ¡qué digo decenas! por centenas, cada uno de ellos perfectamente definido y desarrollado y con peso en la historia. Olvidáos de los típicos personajes que aparecen por tener una excusa para alargar la historia, aquí, cada uno de ellos tiene algo que decir en la trama. Es increíble ver cómo Urasawa es capaz de entrelazar tantas historias sin hacer que todo parezca una serie de casualidades forzadas para “cuadrar” el guión.

Principales personajes y su contrapartida para las películas de imagen real.

Edición española

He de reconocer que está bastante bien pero sigue teniendo los defectos típicos que tenemos que aguantar en España. Alguna que otra página está mal cortada y quita unos milímetros de viñetas y el pegamento no es que sea “Super Glue” precisamente (yo tengo dos despegados y son nuevos) Eso sí, la traducción es muy buena

Veredicto

Una serie inolvidable cuyos personajes y situaciones permanecerán con nosotros muchos años (quiero pertenecer a la organización de Yoshitsune, quiero conocer al número 3, quiero ir a la Mansión de la cuesta del ahorcado y darle una paliza a Yanbo y Maabo)

Objetivamente me parece la mejor obra que he leído (y llevo unas cuantas a mis espaldas) Es cierto que no es la que más me ha gustado pero la incluyo en mi top 5. Si buscáis algo interesante, “adulto” (que no aburrido) y extenso no lo dudéis, uníos a Kenji y sus amigos

9.5/10

Ficha técnica

		Nombre en Japón: 20th Century Boys
		Nombre en España: 20th Century Boys
		Autor: Naoki Urasawa
		Edición: 22 tomos + 2 de la secuela 21th Century Boys
		Año inicio edición: 1999
		AnimeNewsNetwork: 8.5 (aritmética)

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