Como manda la tradición, el final del mes de Mayo nos trae una nueva edición del  evento friki por excelencia de Madrid: Expomanga, al que por supuesto debéis ir todos los que viváis cerca. Puede que aún le falte mucho para llegar al nivel del de Barcelona, pero aún así es el evento más divertido de todos los que se celebran en la capital.

El recinto es el habitual: el pabellón La Pipa de la Casa de Campo que está muy cerca de la estación de Metro “Alto de Extremadura” de la línea 6.

Este año han subido el precio, 4€ por día, pero se mantiene la sagrada tradición de la entrada libre del domingo para todos los cosplayers. Y como era de esperar la agenda está repleta de interesantes exposiciones como la de Luis Royo o la dedicada a los 15 años de una de las parodias de más éxito de nuestro país: Dragon Fall.

Aparte de gastar vuestros ahorros en manga y merchandising de todo tipo, podréis probar los juegos que Namco Bandai y Nintendo llevarán a la feria: No More Heroes 2, Sin & Punishment, The Sky Crawlers: Innocent Ages, etc. o ser testigos del récord Guiness que Namco Bandai Partners Iberica y la Asociación de Amigos del Cómic van a intentar batir: 250 cosplayers vestidos de personajes de Naruto o Dragon Ball.

En fin, un planazo para el fin de semana.

1. Expomanga 2009
2. Crónica Expomanga 2009

Si se hiciese una encuesta a nivel mundial preguntando sobre la adaptación más deseada a imagen real de una película anime, tengo claro que ganaría por goleada la de Akira.

No es sólo que tanto la versión animada como el manga sean de lo mejor que se ha hecho en toda la historia del cómic japonés, sino que esta película fue el caballo de batalla para la introducción del anime en Estados Unidos y en Europa.

De momento y a pesar de los rumores, no hay ningún gran estudio que se atreva con la adaptación. Pero amigos, internet es muy grande y gracias al nacimiento de sitios como Youtube, son muchas las personas y estudios indies que han coqueteado con la idea de esta adaptación.

A continuación, una selección de los cortos y tráilers sobre una posible película de Akira más curiosos y trabajados.

Akira: The Kaneda Short Film

Sin duda el más currado de todos gracias a un presupuesto bastante respetable para un experimento como éste. Sus responsables son Eye Tape Productions, una pequeña productora que ha encontrado una gran forma de darse a conocer.

Akira The Fan Trailer

Su nombre lo indica todo, un tráiler hecho por fans para fans que es cutre como él solo. Lo mejor es que le han echado valor e incluso se han atrevido a hacer unos cuantos efectos especiales.

Su creador es Arcadian Entertainment, una pequeña productora independiente de películas y cortos de fantasía y ciencia ficción.

Homage to Akira

Cortísimo tráiler hecho por JC Weatherby que se centra en el poder destructor de los satélites del ejército (cada vez que cojo el Martillo del Alba en el Gears of War me acuerdo de ellos)

Akira Live Action Trailer

Tráiler montado a partir de fragmentos de películas como Matrix Revolutions, Donnie Darko y Speed Racer entre otras. Un poco inconexo pero la idea se entiende.

Live Action Akira (parte I y II)

Otro hecho a partir de fragmentos de películas. Se divide en dos partes y la verdad es que no está nada mal para ser lo que es.

¿Cómo sería la película de imagen real de Akira?

Este vídeo es más bien una pequeña reflexión acerca de cómo sería esta adaptación. Se muestran imágenes de las motos inspiradas en la de Kaneda, se plantean posibles lugares para situar la acción, actores, etc.

Live Action Akira (parodia)

Y para terminar esta penosa parodia que confirma mi teoría de que en el mundo hay mucha gente con demasiado tiempo libre.

1. El mundo de los inmortales. 3×3 Ojos
2. Guyver. Armadura bio-aceleradora
3. Moribito, Guardián del Espíritu Sagrado

Continuamos con nuestro repaso a los personajes de la serie Naruto, en busca de aquellos secretos y pistas sobre su personalidad que el autor, Masashi Kishimoto, ha escondido en sus nombres.

En la primera entrega analizamos los de Naruto, Sakura, Kakashi  y Sasuke. Descubrimos, por ejemplo, que el trágico destino del amigo y compañero de Naruto ya estaba anunciado en su nombre y que el gusto por el rosa de Sakura está totalmente justificado

Hoy le toca el turno los líderes de la Aldea Oculta de la Hoja, los Hokages.

El término Hokage, escrito como “火影” (fuego + silueta),, significa literalmente “sombras del fuego” y hace alusión a esas siluetas danzantes que se crean por el baile de las llamas. El kanji “silueta” también significa “fantasma” y puede referirse a la eterna presencia de los Hokages en la mayoría de las tramas de Naruto ya que, por unas cosas u otras, se han visto involucrados en los eventos más importantes de la historia de la Aldea Oculta de la Hoja.

Primer Hokage. (Shodai Hokage) 初代火影,

El nombre del Hokage fundador (significado literal de “Shodai Hokage”) es Hashirama Senju. En japonés los apellidos se anteponen al nombre por lo que en el original se escribe “千手柱間”, es decir, Senju Hashirama.

Se compone de “千手” que significa “mil manos” y la unión de “pilar” + “espacio”, algo así como “espacio entre pilares”. Esto último puede guardar alguna relación con sus técnicas “Mokuton” que consisten en utilizar los árboles (pilares) y sus ramas para atacar al enemigo.

Segundo Hokage. (Nidaime Hokage) 二代目火影

El Hokage de la Segunda Generación (“二代目 “ es la unión de “dos” + “generación” más una partícula utilizada para contar) se llamaba Senju Tobirama (escrito “千手扉間”) y es el hermano menor del primer Hokage, de ahí que compartan el apellido Senju.

“Tobirama” se forma uniendo los kanji “puerta de entrada” y “espacio” por lo que literalmente es algo así como el “espacio entre la puerta de entrada”. La verdad es que no veo mucha relación con su personalidad o técnicas de lucha (era famoso por utilizar el agua) así que quizás Kishimoto lo eligió únicamente porque le sonaba bien.

Tercer Hokage. (Sandaime Hokage) 三代目火影

Se llamaba Hiruzen Sarutobi (Sarutobi Hiruzen “猿飛ヒルゼン”) y fue considerado como el mejor Hokage hasta la fecha. Antes tuvo que aguantar las humillaciones de los hermanos Senju ya que en su juventud le llamaban “mono” (猿) que es el primer kanji de su nombre. El segundo significa “salto” por lo que su nombre literalmente es algo así como “salto de mono”

Según la Wikipedia, este personaje se basa en el ninja Sarutobi Sasuke, que era famoso por su agilidad y habilidad para saltar y trepar, de ahí que se dijera que creció entre monos.

Cuarto Hokage. (Yondaime Hokage) 四代目火影, Yondaime Hokage

El sucesor del mejor Hokage no es otro que Minato Namikaze (Namikaze Minato “波風ミナト”), el padre biológico de Naruto que tuvo que dar su vida para salvar la Aldea Oculta de la Hoja encerrando al Kyûbi en el cuerpo de su hijo.

“波風” significa “discordia” y quizás guarda relación con su decisión de encerrar al monstruo en el cuerpo de Naruto. Esto provocó que su hijo se convirtiera en un marginado sufriendo una infancia muy dura. Murió antes de rendirle cuentas, pero ya sabemos que esto no es un impedimento en cualquier shônen que se precie…

Quinto Hokage. (Godaime Hokage) 五代目火影

Una de las grandes sorpresas de la serie ya que la única mujer de los Sannin también se convierte en la primera Hokage de la historia.

Tsunade Senju (en el original Senju Tsunade “千手綱手”) es famosa por su belleza, fuerza, habilidades curativas y ludopatía. Su nombre literalmente significa “cuerda anudada” aunque al componerse de los kanji  “cuerda” y “mano” podemos hacer un símil con ayudar a alguien “echándole un cable” en referencia a su faceta como médico.

Sexto Hokage. (Rokudaime Hokage) 六代目火影候補

Terminamos este repaso a los Hokages con el sexto: Danzô Shimura (Shimura Danzō 志村ダンゾウ) uno de los personajes más polémicos debido a su decisión de acabar con el clan Uchiha utilizando a uno de ellos como verdugo. La forma en la que consigue el puesto como Hokage tampoco es muy ortodoxa por lo que de momento se le puede considerar como el más “malvado” de la corta historia de la Aldea Oculta de la Hoja.

Su apellido es tremendamente revelador ya que “Shimura” está formado por los kanji “aspirar” y “villa” por lo que desde su nacimiento está destinado a querer dominar el pueblo natal de Naruto.

1. Curiosidades sobre los nombres de Naruto (I)
2. Los verdaderos nombres de Oliver y Benji
3. Los secretos de los nombres de los Caballeros del Zodiaco

Si hay una cosa de la que ando escaso en mi colección friki es de figuras. Tengo unas cuantas de los Caballeros del Zodiaco, un par de Akira, mi mítico Gatsu cubierto de sangre y poco más. Y no es porque no me gusten no, sino porque las que se suelen ver en las tiendas no acaban de convencerme.

Las hay para todos los gustos y colores: grandes, pequeñas, con movimiento, rígidas, de plástico, de resina, etc. pero ninguna acaba de gustarme. No sé, les falta “algo”. También es cierto que en España se venden bien caras, por lo que normalmente me reservo mi escaso presupuesto para comprar más cómics.

Las figuras de las que vengo a hablaros hoy las vi por primera vez en Japón y a día de hoy sigo arrepintiéndome de no haberme comprado ninguna (sobre todo porque tengo un amigo que las tiene todas). Porque si hay una serie de figuras en las que merece la pena invertir nuestros ahorros es, sin duda alguna, las Portrait of Pirates (P.O.P) de Megahouse.

Basadas en el universo One Piece, son figuras rígidas a escala 1/8 (21.5 cm) que, a pesar de no estar fabricadas en un material de altísima calidad, tienen un diseño y colorido de diez. Cada una viene con un par de accesorios para cambiar un poco su aspecto y, como suele pasar en el mundillo del merchandising, a día de hoy hay tantos modelos y variantes como personajes en la obra de Eiichiro Oda.

Nacieron en Abril de 2004 con la llamada Series 1 que englobaba a Luffy, Nami y Zoro. Cuestan alrededor de 4000 ¥ , que al cambio son unos 33 €, una cifra muy alejada de los 50-70€ por los que se suelen vender en España.

A esta primera serie le sucedieron: Series 2 con Sanji, Usopp & Chopper y Robin, Series 3 con Ace, Tashigi y Vivi. y Series 4 con Nami, Bellemere (la madre de Nami) y Smoker. Estas cuatro series componen las llamadas Original Series.

Como las figuras desaparecían de las estanterías, los directivos de Megahouse decidieron crear las Neo Series, una especie de remake extendido (tiene siete partes más dos extensiones) de las originales. Son las mismas figuras con algún que otro cambio.

Y como os podéis imaginar esto no acaba aquí. A día de hoy hay decenas de series y variantes como las Neo DX, la versión cara de las Neo, las MILD Series que representan a los personajes de One Piece en su infancia, el Mugiwara Theater que son versiones SD de los personajes y las últimas en aparecer, las Strong Edition basadas en la décima película de One Piece.

Si queréis ver todas las figuras y variantes os aconsejo que visitéis la Wikia de One Piece que ha hecho un grandísimo trabajo de recopilación.

En España podréis encontrarlas en casi cualquier tienda especializada. Por internet las tenéis en Otakucenter o en Atlántica por poner un par de ejemplos. También hay muchas en eBay pero hay que andar con cuidado porque hay muchas versiones pirata de estas P.O.P

En fin, ya tengo parte de mi carta a los Reyes del año que viene…

1. Figuras de Berserk. Arte en estado puro
2. Mis secundarios favoritos
3. Evolución de las ediciones manga en España

Han sido muchas las series que han reclamado el trono del shônen tras la desaparición de Dragon Ball. Si bien en Japón la heredera de la obra magna de Toriyama sensei es One Piece, no hay duda de que en el resto del mundo (y rivalizando con ésta en su país de origen) la triunfadora indiscutible es Naruto.

Más de 40 tomos, 300 capítulos y varios OVAS alaban el éxito de una serie que engloba todo lo bueno y todo lo mano del género shônen. La Comunidad no podía permanecer ajena a esta invasión ninja, por lo que en las próximas entregas analizaremos los nombres de sus personajes principales en busca de esos pequeños secretos que sólo un idioma tan rico como el japonés puede entrañar.

¿Sabías que la obsesión de Naruto por el ramen está escrita en su nombre? ¿o que el nombre de Sasuke ya presagiaba su trágico destino? Pues prepárate porque esto es sólo el principio…

Naruto Uzumaki. (Uzumaki Naruto) うずまきナルト.

Remolino (うずまき). En kanji se escribe ” 渦巻き” y es sin duda alguna uno de los elementos gráficos más recurrentes de la serie: es la imagen que identifica la aldea de Naruto y la forma del sello mediante el cual el Kyûbi fue encerrado en su cuerpo.

Maelstrom (鳴戸). El nombre de Naruto puede significar maelstrom, que es como se llama un gran torbellino que se forma cerca de Noruega. Una vez más tenemos una forma en espiral asociada a nuestro protagonista y que en este caso alude a su “turbulenta” personalidad.

Naruto (鳴門), que es, ni más ni menos, cómo se llama uno de los adornos (blanco con una espiral rosa en su interior) que se utilizan en el plato favorito de Naruto: el ramen.

Sakura Haruno. (Haruno Sakura) 春野 サクラ.

Flores de cerezo de primavera (春　の　さくら). Literalmente su nombre es la unión de “flor de cerezo” (さくら　”sakura”) y “campo de primavera” (春野 “haruno”). Sin embargo encierra un pequeño juego de palabras.

“春” se pronuncia “haru” y significa literalmente “primavera”. Si sustituimos el kanji “野” por el conector “の” (ambos se pronuncian “no”) el significado literal sería “flores de cerezo de primavera”. Ya sabemos porqué tiene esa obsesión por el color rosa…

Sasuke Uchiha. (Uchiha Sasuke) うちは サスケ.

Casa, hogar, familia (うち). Su nombre ya presagiaba su destino ya que el kanji “家”, pronunciado como “uchi”, unido a “suke” (amargura) puede guardar relación con la destrucción de su hogar por su propio hermano (hogar + amargura).

Amargura (酸け). “Suke” hace referencia a su característico y funesto carácter que por otro lado, teniendo en cuenta su trágico pasado, no debería extrañarnos.

Kakashi Hatake. (Hatake Kakashi) はたけ　カカシ.

Campo de cultivo + espantapájaros (畑　カカシ). El nombre del sensei del Equipo 7 significa literalmente algo así como “espantapájaros del campo de cultivo”.

Si tomamos ambas palabras por separado, tenemos “hatake” que puede referirse a su sharingan ya que cualquier técnica queda “sembrada” en él por lo que puede imitarla a la perfección, y “kakashi”, que hace alusión a su desaliñado aspecto (esos pelos…)

Hoy le ha tocado el turno a los protagonistas de la serie. En próximas entregas veremos qué esconden los nombres de los Hokages o los Sannins entre otros.

1. Curiosidades sobre los nombres de Naruto (II)
2. Los verdaderos nombres de Oliver y Benji
3. Los secretos de los nombres de los Caballeros del Zodiaco

El mítico estudio Gonzo, creador de grandísimas series como Vandread, Hellsing o Saikano (Mi novia, el Arma Definitiva) empezó a emitir en abril del 2003, con motivo de su décimo aniversario, la serie de la que os vengo a hablar hoy: Last Exile o ラストエグザイル (rasuto eguzairu).

Veintiséis episodios, un mundo en guerra con aire steampunk que recuerda al de la Revolución Industrial europea y sobre todo vehículos voladores, muchos vehículos voladores, creados íntegramente en 3D para una serie que confirmó a este estudio como uno de los más grandes del país.

Precisamente, el uso de animaciones 3D perfectamente integradas con el dibujo tradicional es la característica más importante de esta serie. No fue la primera que las combinó (el propio Gonzo las había utilizado en proyectos anteriores) pero la maestría demostrada por los animadores les permitió crear algunas de las escenas aéreas más espectaculares que hemos visto.

Si todo esto lo aderezas con un poco de humor, personajes para el recuerdo y mucha acción, el resultado es una serie espectacular y divertida como pocas.

Argumento

Last Exile nos cuenta la historia de Claus y Lavie, dos mensajeros del reino de Anatore que sueñan con atravesar el Grand Stream, una zona cuyas continuas tormentas de aire la hacen prácticamente inalcanzable para cualquier piloto. Trabajan como mensajeros y gracias a su habilidad reciben un importante encargo que les llevará a verse envueltos en la guerra que Anatore mantiene con el reino de Deusis.

Para realizar sus misiones los mensajeros utilizan Vanships, el artilugio volador por excelencia del mundo en el que viven nuestros protagonistas. Un biplaza tremendamente ágil y rápido llamado a jugar un papel crucial en la guerra entre ambos reinos.

Estos mensajeros gozan de mucho respeto debido a la importancia de sus misiones. Son los únicos capaces de entregar una carta en cualquier parte del mundo por lo que muchas personas y naciones dependen de ellos.

El Vanship de Claus y Lavie

El planeta está gobernado por la nación de Guild que, gracias a sus extraordinarias aeronaves (la población entera vive en ellas), actúan de árbitro y juez en todos los aspectos de la vida. De hecho, son los encargados de garantizar que todas las naciones respeten una especie de código de guerra a la hora de resolver sus conflictos. Aunque claro, esta supuesta imparcialidad depende de los caprichos de su soberano, el Maestro Delphine.

Su posición hegemónica se debe a que las Unidades Claudia de las naves insignia (la tecnología que las hace volar) dependen de ellos. Si lo quisieran, en un abrir y cerrar de ojos podrían destruir todas las flotas del mundo.

Bajo extrañas circunstancias, Claus y Lavie reciben la misión de llevar a una niña llamada Alvis hasta la nave Silvanna. Perteneciente al reino de Anatore y comandada por el misterioso Alex Rowe, es una de las más poderosas del mundo. Tanto que es capaz de inclinar la balanza hacia un bando u otro.

Nuestros amigos pasarán entonces a formar parte de la tripulación de esta nave cuyo capitán no está interesado en el conflicto con Deusis, sino en el Exilio, algo que podría hacer que el tirano gobierno de Guild se derrumbe…

Personajes para el recuerdo

Una de las cosas más importantes de una serie y de la que los creadores de Last Exile pueden estar más que orgullosos son los personajes ya que, por muy buena que sea la historia, si no conseguimos identificarnos con sus protagonistas, acabaremos por aburrirnos.

Afortunadamente se ha puesto especial cuidado a la hora de crear y desarrollar un elenco que abarca desde los más tópicos a algunos de los más interesantes que he visto en bastante tiempo. De ahí el tremendo éxito de Last Exile, que la ha llevado a aparecer en todos los tops como una de las veinte mejores series anime de todos los tiempos.

A los entusiastas Claus y Lavie se le une la tripulación del Silvanna: la primera oficial Sofía Forrester que guarda una extraña relación de sumisión con Alex, la mujer de hielo Tatiana Wisla y su obediente compañera Alister Agrew que forman una de las mejores parejas como pilotos Vanship del mundo y el propio Alex Rowe, sin duda el personaje capital de la serie ya que él y su Silvanna son el auténtico motor argumental de Last Exile.

Alex y Sofía con el Silvanna de fondo

Del reino de Guild tenemos al excéntrico Dio Elaclair, un extraño personaje que se obsesiona tanto con Claus que le llevará a seguirle hasta el propio Silvanna arrastrando consigo a su fiel compañero Lucciola.

Por otro lado nos encontramos a Moran Shetland, un fusilero de Anatore que protagoniza el primer capítulo que a la postre es uno de las más intensos y espectaculares; Vincent Alzey, comandante de la nave Urbanus y antiguo amigo de Alex y Sofía y, cómo no, el Maestro Delphine, el líder de Guild.

Pero como digo, el personaje más importante de Last Exile no es otro que el Silvanna. Capitaneado por el misterioso Alex, nadie tiene del todo claro cuales son sus verdaderas intenciones ni qué pretende hacer con el artilugio llamado “Exilio”.

Lo que más me ha gustado es lo bien recreado que está el pequeño micromundo que conforma el Silvanna. Conoceremos a su tripulación, su funcionamiento, sus puntos fuertes y sus limitaciones… llegaremos a conocerla tan bien que al final nos sentiremos parte de ella. Quizás este es el gran logro de Last Exile, el de conseguir que nos sintamos como uno más a bordo del Silvanna.

Este gran elenco de personajes da a su vez vida a un universo tremendamente rico y original que es otro de los grandes logros de esta serie.

Un mundo en los cielos

Nos encontramos en un planeta cuyas naciones dependen más del cielo que de sus posesiones terrenales. Por el aire surcan los pequeños Vanships acompañados por verdaderas fortalezas flotantes como el Silvanna, que en ciertos casos actúan a la vez de morada para sus habitantes y como vehículo de guerra.

Por otro lado tenemos a los mensajeros de Anatore , organización cuya misión es entregar un mensaje en cualquier parte del mundo y bajo cualquier circunstancia. Es por esto que entre sus filas se encuentran algunos de los mejores pilotos, como la pareja formada por Claus y Lavie.

Dio, sin duda el personaje más excéntrico de Last Exile

Dependiendo de la dificultad del encargo, el mensaje recibe una clasificación en forma de número de estrellas que a la vez reportan un mayor prestigio a los pilotos a los que se les encargue. Se habla de que la mayor dificultad implica entregar un mensaje dentro del propio Grand Stream…

Esta dependencia de las aeronaves hace que la historia de Last Exile transcurra casi exclusivamente entre los cielos de este particular mundo. De hecho, a veces me recuerda a la obra de Miyazaki, otro apasionado de los aviones, o a juegos como Skies of Arcadia.

Y quizás ahí radica el secreto de su éxito. El hecho de que transcurra entre pequeñas naves como los Vanships y mundos flotantes como el Silvanna, la hace tremendamente original y diferente al resto de las series que estamos acostumbrados a ver.

Alas de guerra

Viendo un par de vídeos de la serie, os podréis hacer una idea de la calidad técnica que atesora. Gonzo siempre se ha caracterizado por producir obras punteras tecnológicamente hablando (sólo superadas por las de Production I.G) y esta vez no es una excepción: diseño de personajes con mucha personalidad, una animación muy fluida, naves dignas de cualquier superproducción hollywoodiense y un uso ejemplar de escenas generadas por ordenador, hacen de Last Exile un auténtico placer para los sentidos.

Las grandes beneficiadas son, sin duda, las escenas de acción. Carreras entre Vanships, épicas batallas entre gigantescos buques y duelos entre biplazas, todas ellas son espectaculares y cuentan con mucho ritmo. Aunque no seas un apasionado de los aviones (yo no lo soy) disfrutarás como un niño con todas ellas.

La nave insignia del reino de Guild

El diseño de las aeronaves merece una mención aparte ya que se han cuidado mucho para que tengan personalidad propia. Por un lado los ligeros Vanships, que recuerdan a lo aviones de la Primera Guerra Mundial y por otro las naves insignia como el Urbanus o el Silvanna, auténticos mundos flotantes semejantes a los Destructores de Star Wars, todos gozan de un diseño francamente bueno.

Un final demasiado atropellado

Pero claro, nada es perfecto y como cualquier serie Last Exile tiene sus defectillos. A lo largo de 26 capítulos se nos plantean numerosos enigmas que, al igual que me temo pasará con Lost, se resuelven atropelladamente en el tramo final.

Esto de liar la madeja a lo bestia para desliarla en diez minutos es algo que pasa en muchísimas obras y, si bien se da respuesta a la mayoría de las preguntas, no hubiera venido nada mal dedicar un poco más de tiempo a aclarar todos los enigmas de Last Exile.

Pero vamos, no es nada importante que se hace insignificante ante la cantidad de buenos momentos que pasaremos a bordo el mítico Silvanna.

Conclusión

Una serie que trascurre en un universo tremendamente original, con una calidad técnica muy por encima de la media, grandes personajes, mucha acción y un guión a la altura… ¿a qué esperas para comprarla?

1. El mundo de los inmortales. 3×3 Ojos
2. Guyver. Armadura bio-aceleradora
3. Especial Silent Hill (I)

La feria nació hace tres años en Barcelona (pioneros nacionales en este tipo de eventos) y gracias a la buena acogida que tuvo, al año siguiente pasó a celebrarse también en Madrid. Supongo que si tiene éxito irá extendiéndose al resto de capitales españolas, así que no os extrañe que algún día veamos un Japan Weekend Valencia o Sevilla…

Según sus organizadores es:

El evento dedicado al mundo del manga y todos los aspectos que lo rodean. Esto se traduce en mucho manga y anime, videojuegos, tradición y cultura japonesa, superhéroes, tecnología y cine pero sobretodo muchas actividades, concursos, juegos, cursos, talleres, exposiciones y conciertos. Todo en 3 días espectaculares para no aburrirse ni un sólo segundo.

Por mi parte me han convencido así que allí estaré el sábado para gastarme los pocos ahorros que han sobrevivido a las Navidades. Toda la información tras el salto.

Hay dos modalidades de entrada, una a 5€ con la que regalarán un DVD (aún no se sabe entre cuáles podremos elegir) y otra a 10€ con la que darán, al loro, una serie completa de entre las siguientes: Ghost in the shell SAC 2nd GIG, Ghost in the shell SAC – El Hombre Que Ríe, Kenshin OVAs + Pelicula, Kenshin Temporada 3, Noir, Brain Powerd, Gasaraki, Boogie Pop Phantom, Eatman, Outlaw Star y Las Tortugas Ninja. La promoción es válida hasta fin de existencias así que más os vale llegar pronto.

Como suele ser habitual en este tipo de eventos, la agenda está cargada de actuaciones, concursos y charlas. El viernes podréis pasar la tarde mejorando vuestros disfraces en un taller de accesorios de cosplay o asistir al concurso de la carcajada más ridícula.

El sábado se celebrará el tradicional concurso de cosplay junto a varios torneos de videojuegos (Street Fighter IV incluido) y el concurso de piropos frikis donde se dejarán en ridículo a los de los obreros.

Para terminar, el domingo podréis poner a prueba vuestras aptitudes musicales en el concurso de karaoke y descubrir cuáles son las bodas más frikis del mundo.

Tampoco faltarán los invitados. A Jeremy Bulloch (actor que dio vida a Boba Fett) se le unirá Manu Guerrero, Product Manager de Selecta Visión.

Y como es normal, a los stands comerciales se les unirán otros de diversa índole que organizarán talleres o darán a conocer sus propios fanzines. Si queréis participar en el evento pero no conocéis a nadie que tenga un stand, no os preocupéis ya que podréis participar como voluntarios, ayudando a la buena marcha del Japan Weekend.

En resumen, una agenda muy interesante para un evento otaku recién nacido pero que ya apunta maneras.

1. Crónica Expomanga 2009
2. El Go. Un juego milenario
3. Fiesta Bon-Odori en Madrid

Puede que a muchos ni os suene. Guyver es una de esas series de relativa calidad que pasaron con más pena que gloria por las librerías españolas a mediados de los 90. Es cierto que no es ninguna maravilla, pero atesora suficiente calidad como para haber evitado su cancelación si no fuera por el formato en el que fue editada: 6 tomos de apenas 40 páginas a 325 pesetas cada uno. Un robo vamos, pero era lo que se llevaba en aquella época.

El manga empezó su andadura en 1985 y hasta hoy se han publicado 172 capítulos de lo que se deduce que su autor, Yoshiki Takaya, es un tío bastante lento dibujando. La serie no es nada del otro mundo pero tiene un ligero sabor a serie B que la hace irresistible. Esa mezcla de armaduras que otorgan espectaculares poderes a sus portadores, monstruos salidos de una película de Godzilla y un dibujo muy ochentero la convierten en un producto irresistible para un chaval de 13 años deseoso de acción pura y dura.

Argumento

La historia de Guyver arranca cuando, de regreso a casa, Sho Fukamachi y su inseparable compañero Tetsuro Segawa se topan con un extraño artefacto de vital importancia para la organización secreta-criminal-megalómana Cronos. El objeto no es, ni más ni menos, que una unidad Guyver, una armadura bio-aceleradora extraterrestre que otorga innumerables poderes a su anfitrión.

Sho consigue activarla por casualidad convirtiéndose así en un temible guerrero y en el objetivo prioritario de Cronos. Como era obvio, los problemas no tardan en aparecer. Debido a la importancia de la unidad, Cronos envía unos mutantes llamados Zoanoides, una suerte de peluches gigantes con garras, láseres y todo tipo de armas biológicas, en busca de Sho con intenciones no del todo pacíficas.

La situación se complica cuando entran en juego las otras dos unidades Guyver que existen. Una de ellas pertenece a un mandamás de Cronos pero la otra es propiedad de un misterioso personaje con intereses desconocidos.

La vida de Sho y Tetsuro nunca volverá a ser igual…

Amar en tiempos revueltos

Básicamente, Guyver es una serie de acción cuyas páginas están llenas de peleas entre monstruos de pesadilla y armaduras con poderes a cada cual más sorprendente. Pero claro, ¿qué sería de un shônen sin una historia de amor? Para completar el cuadro tenemos a Mizuki, la guapa hermana de Tetsuro que tiene loco a Sho y a Agito Makishima, el soso presidente del consejo de estudiantes que, además, es objeto de deseo de Mizuki.

La trama se desarrolla como se espera de un manga de este estilo. Cada Zoanoide derrotado es sustituido por uno mucho más poderoso que el anterior y las épicas peleas suelen acabar con el descubrimiento de un nuevo poder de Guyver. Todo esto se entremezcla con las maquinaciones de una organización criminal global como Cronos y los típicos problemas de unos adolescentes en plena ebullición.

La edición española apenas si abarca 10 capítulos por lo que no puedo juzgar la obra en general pero todos sabemos por donde irán los tiros. Es una serie muy simplona sí, pero espectacular y ochentera y eso amigos es más de lo que ofrecen muchas colecciones actuales.

Las películas

Hoy en día las adaptaciones de Guyver serían películas llenas de efectos especiales, escenas a cámara lenta y tías buenorras. Pero se hicieron en los 90 por lo que son auténticos monumentos de la serie B llenos de muñecos de gomaespuma y pelos cardados. Un tesoro vamos.

La primera película (Guyver) se estrenó en España con el título de Mutronics y la recuerdo con mucho cariño. Era cutre y simplona pero caray, había mutantes y salía Mark Hamill alias Luke Skywalker. Por si esto no fuera poco, era una adaptación de un manga, algo impensable en la época así que ¿qué más podíamos pedir? Hoy por hoy está descatalogadísima así que si la encontráis no dudéis en haceros con ella.

Tres años después salió la secuela titulada Guyver: Dark Hero. Tiene pinta de ser aún más cutre que la primera ya que ni siquiera tuvieron presupuesto para convencer de nuevo al “cotizado” Mark Hamill. De todas maneras, seguro que sigue siendo un producto ideal para una tarde de cervezas.

El anime

La verdad es que no he visto ninguno así que no puedo opinar. Según anidb se han producido 13 OVAS divididos en tres series publicadas en 1986, 1990 y 1991 respectivamente, más una serie de 26 capítulos bastante reciente (2005). Vamos, que a pesar de ser una serie minoritaria, tiene el suficiente éxito en Japón y EEUU como para haber propiciado varias adaptaciones.

Figuras

Gracias a la espectacularidad de los diseños de Takada, Guyver cuenta con multitud de figuras, algunas realmente buenas. No las he visto en España y tampoco recuerdo haberlas visto en Japón así que supongo que son difíciles de conseguir. A pesar de todo, a través de tiendas como tisinc999.com, image anime o BigBadToyStore  podréis haceros con algunas a precios de escándalo.

A juzgar de los modelos, parece que Takada pertenece a la escuela de Kurumada (el autor de Los Caballeros del Zodiaco) y es capaz de concebir decenas de variaciones de la misma armadura.

Presente y futuro

El manga traducido al inglés podéis encontrarlo fácilmente por internet y supongo que las OVAS se han publicado en EEUU, por lo que también podéis encontrar una versión bastante digna.

Lamentablemente no hay ninguna posibilidad de verla en España aunque bueno, estamos en plena fiebre reeditora, por lo que todavía queda alguna esperanza.

1. El mundo de los inmortales. 3×3 Ojos
2. Ashen Victor
3. Alas de Guerra Sobre el Japón

La verdad es que no soy muy dado a curiosear sobre los lanzamientos nipones. Apenas si estoy enterado de lo que sale en España como para informarme de lo que pasa a tantísimos kilómetros de distancia. Pero hay que reconocer que es buena idea mirarlos de vez en cuando ya que, aparte de morirte de envidia por la cantidad de material que producen (y consumen claro), puedes empezar a hacer quinielas sobre las series y películas que llegarán a España ya sean licenciadas o fansubeadas.

Estos próximos meses vienen calentitos con cuatro productos a los que ya estoy buscando hueco en la estantería. Dos tienen su salida asegurada, uno tiene todas las puertas cerradas para ser licenciado en España y el otro depende de si alguien se anima a traer la serie en la que se basa. Comencemos.

Halo Legends

Se anunció en la pasada ComicCon y aunque no ha levantado tanto revuelo como otros productos del universo Halo, seguro que acaba arrasando en ventas. Se ha planteado como Animatrix: serán 7 episodios producidos por distintos estudios japoneses con la idea de expandir y parodiar el universo de la saga Halo.

Recientemente se emitió en EEUU el primero de ellos titulado The Babysitter centrado en un escuadrón ODST. Las críticas no han sido muy buenas pero, al igual que en Animatrix, seguro que alguno de los 7 acaba teniendo calidad suficiente como para justificar la compra del conjunto.

¿Posibilidades de verla en España? Todas y pocos meses después de su salida en DVD en EEUU (primer trimestre del 2010)

HIgashi no Eden: The King of Eden (28/11/2009)

La verdad es que tienen el listón muy alto. La serie que precede al film es magnífica, de lo mejor que he visto estos últimos años, por lo que más les vale esforzarse. Estaba claro que iba a tener secuela y no nos han hecho esperar mucho para verla pero ¿mantendrá el nivel de Higashi no Eden? Pues me temo que no. Al final, cuando se hace una película, los estudios se preocupan más en aumentar la calidad técnica del producto que en desarrollar un buen guión.

Y sería una pena que siguiesen por ese camino. A mí la serie ya me parecía muy buena técnicamente hablando (dibujo, animación, banda sonora, etc.) por lo que sólo hace falta cerrarla con un final acorde a su nivel. Poco sabemos del guión así que todo es posible…

¿Posibilidades de verla en España? Depende de si alguien se anima a traer la serie. Es corta, está bien hecha y es muy buena por lo que tiene papeletas de aparecer algún día por tierras castellanas.

One Piece Strong World (12/12/2009)

La gallina de los huevos de oro sigue dando sus frutos. Décima película de One Piece que a buen seguro será igual de divertida y espectacular que el resto, sobre todo teniendo en cuenta que el guión está íntegramente escrito por el autor del manga: Eiichiro Oda.

La historia girará en torno al secuestro de Nami por parte de Shiki, El Pirata Legendario (no voy tan adelantado en el manga así que no tengo idea de quién puede ser). Como es obvio veremos a toda la tripulación en acción y se esperan apariciones estelares de personajes como Shanks y Barbablanca.

Muy apetecible esta décima película… Un momento ¿décima? ¿No son demasiadas?

¿Posibilidades de verla en España? Ninguna. El manga vende bien pero la serie de televisión pasó con más pena que gloria.

Professor Layton – The Eternal Diva (19/12/2009)

Y dejo para el final la crème de la crème: la película basada en la serie de videojuegos de El Profesor Layton. ¿Y por qué tanto entusiasmo? En primer lugar porque es la culminación de una saga tremendamente original y fresca que viene a confirmar que puede hacerse un juego de inteligencia sin limitarse a un compendio de minijuegos (¡ejem! Big Brain Academy ¡ejem!). En segundo lugar los creadores han prometidos ser fieles al espíritu del juego tanto en estética como en sonidos y, atención, inclusión de puzles y porque, qué leches, Layton mola.

El guión es marca de la casa y continúa la historia de la entrega inédita en España titulada El Profesor Layton y la Flauta del Espectro donde nuestros detectives favoritos investigaban el secreto de la inmortalidad. Parece ser que alguien lo ha desvelado y lo compartirá con aquél que gane un extraño juego…

¿Posibilidades de verla en España? Espero que todas. Apuesto a que se limitarán al formato DVD pero seguro que llega.

En fin, esto es lo que más me atrae de las próximas fechas. ¿Y vosotros? ¿Por qué serie / película perdéis el sueño?

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Como siempre, tanto la lista de invitados como los concursos son de la más alta calidad. De los primeros destacaría la visita de Misako Aoki y Yû Kimura, modelo y cantante respectivamente, que han sido elegidas por su país como embajadoras de la Cultura Pop Japonesa. El nombramiento es muy significativo ya que da la importancia que se merece a este movimiento social que ha contribuido tantísimo a la difusión de lo japonés por el mundo.

En el lado de los concursos destacaría la segunda edición del concurso de KAME-HAME-HA! y el viaje gratuito a Japón al que podréis acceder con el mero hecho de ir al Salón. No sé cuál fue el nivel del primer concurso de KAME-HAME-HA! pero a poco que la gente se lo curre suelen ser divertidísimos.

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